Planta de compostaje de Migas Calientes

Dentro del Programa de Actividades Ambientales que para el público en general organiza periódicamente el Ayuntamiento de Madrid se incluye la visita guiada a la Planta de Compostaje de Migas Calientes, así llamada por ser ese el nombre de la finca sobre la que se asienta, situada entre la autopista de circunvalación M-30 y el río Manzanares (a la altura del Club de Campo).

Una planta de compostaje como la que hoy animo a visitar, es una instalación en la que se trata la materia orgánica recogida en los parques y jardines de la ciudad (fundamentalmente ramas de las podas arbóreas, hojas secas y hierbas cortadas en las siegas) con el fin de transformar dicha materia en compost (abono natural), que será posteriormente reutilizado como regenerador y mejorador orgánico de los suelos de los parques de la ciudad. Pensemos que en Madrid, con una superficie de más de 30.000 ha de zonas verdes, incluyendo el Monte del Pardo y unos 280.000 árboles de alineación en los 21 distritos, se generan durante las labores de jardinería una ingente cantidad de residuos vegetales, y que antes de que en 1997 se inaugurase esta planta de reciclado, dichos residuos eran tratados como desechos, con el consiguiente perjuicio medioambiental y económico ligado a la eliminación de estos.

La técnica de compostaje se inició en la India a principios del siglo pasado, cuando se observó que, dejando en fermentación una mezcla de desechos vegetales y excrementos animales y humedeciéndola periódicamente, se obtenía un producto de color marrón oscuro, inodoro y estable, provisto de una gran riqueza biológica. A partir de aquella observación, la técnica se fue mejorando a fin de replicar de forma controlada y dirigida el proceso de fermentación natural que ocurre en la Naturaleza, pero haciendo que la obtención final del humus se acelere e intensifique.

La planta de compostaje de Migas Calientes consiste esencialmente en una gran plataforma de hormigón de más de 14.000 m² (el objetivo de la misma es evitar que se produzcan filtraciones al subsuelo y que están pudieran contaminar las aguas del cercano río Manzanares) dividida funcionalmente en diversas áreas:

* Área de recepción y almacenaje: En ella es donde se descargan los residuos orgánicos traídos en camiones desde los parques de la ciudad y donde se analiza la idoneidad de estos (las ramas demasiado gruesas se cortan o desechan, se controla que no vienen también residuos inadecuados, etc).

* Área de trituración: Con la ayuda de una pala mecánica los residuos (hojas y ramas) van pasando a la máquina desfibradora, que los tritura. El material resultante se deposita en montones y se deja así entre 2 y 4 días, a fin de que los microorganismos se aclimaten a su nuevo medio y comiencen a multiplicarse. Esta fase es llamada de latencia y crecimiento y al final de ella el interior del montón alcanza fácilmente los 50ºC.

* Área de fermentación: El material pasa ahora a amontonarse en unos grandes rectángulos de 25 x 35 m, en los que van a permanecer alrededor de cuatro semanas. El proceso de fermentación que allí se va a ir produciendo se supervisa para controlar que existe la adecuada proporción de sustancias nutritivas (carbono y nitrógeno), aportando al tiempo a estos grandes montones de materia la humedad y la aireación necesaria para que el proceso finalice con éxito (la temperatura sube en esta fase a los 60-70ºC..

* Área de maduración: Finalizada la fase anterior las temperaturas decaen y los residuos se trasladan a la zona de maduración, donde permanecen en un proceso de fermentación lenta hasta 6 meses. Aquí se controlan temperatura y oxígeno mediante sondas manuales y se efectúa la aireación de la masa con una máquina volteadora que, al mismo tiempo, va desplazando los almiares (montones) para dejar sitio a los lotes que vienen detrás.

* Área de cribado y almacenamiento: Unas vez madurado y estabilizado, el producto pasa a la zona de cribado, donde utilizando diferentes calibres (normalmente 10, 15 o 20 mm) se afina en función del destino final del biocompost. Las partes gruesas que el cribado no admite (aproximadamente un 15%) se reutilizará en los parques y jardines como acolchador de las superficies de plantación.

Interesante sin duda la visita. Desde aquí felicito al Ayuntamiento por organizar actividades educativas y medioambientales como esta.

Cotorras

Muchos parques de Madrid se ven desde hace años invadidos por multitud de cotorras argentinas, esas foráneas aves de pecho gris y torso verde que si bien en un principio fueron seguramente bien acogidas en general por muchos vecinos ya que resultaban curiosas y daban un cierto toque exótico, con el paso del tiempo y el significativo aumento de ejemplares se han convertido en una auténtica molestia, perturbando la tranquilidad ambiental de los parques con su incesante ruido, y alejando de su hábitat tradicional a otras aves autóctonas.

La Cotorra Gris o Cotorra Argentina pertenece a la familia de los loros y es originaria de Sudamérica. Su presencia en España, como en otras partes de Europa, obedece a que fueron traídas como mascotas y posteriormente liberadas irresponsablemente, seguramente porque como animal de compañía resultaron ser para sus compradores demasiado ruidosas e incluso violentas.

Su proliferación en nuestras ciudades se debe a que es un animal que se adapta muy bien al medio en el que asienta su territorio y que carece por lo general de serios depredadores. Originalmente estas cotorras son de alimentación granívora, pero en las ciudades se han habituado a comer casi de todo y poco a poco, dado especialmente a que viven formando grupos de tamaño significativo (sus descomunales nidos, que llegan a pesar más de 40 kilos, son sin duda también un peligro latente sobre las cabezas de los paseantes), van desplazando a otras especies autóctonas como el gorrión, el mirlo o incluso la urraca, que antes moraban por allí tranquilamente, llegando incluso a competir ya en algunos lugares con las mismísimas palomas.

En Madrid, donde tanto las cotorras argentinas como las palomas son sin duda un problema, me consta por haberlo leído en prensa que se han puesto en marcha durante estos años diversas acciones para tratar de disminuir su número. Se han destruido nidos y se ha intentado atraer a algunos posibles depredadores (en Torre Europa se alojaron varias crías de halcones peregrinos), pero visto lo visto las acciones han sido hasta la fecha sin duda insuficientes.

¿Deberemos aceptar que estos pájaros hayan venido para quedarse ya definitivamente entre nosotros?  Me temo que hay muchas posibilidades de que así sea. Por lo pronto tienen su lógico hueco en la guía de “aves comunes en los espacios verdes de la ciudad de Madrid” elaborada por SEO/BirdLife en colaboración con el Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid, y a la cual puedes acceder desde aquí.

Platea Madrid

A mediados de 2014 se inauguró junto a la Plaza de Colón el centro de ocio y gastronomía “Platea”, uno de esos nuevos espacios de tapeo refinado que han seguido la tendencia que en Madrid abrió el renovado Mercado de San Miguel. No obstante, hay que reseñar que el origen de Platea no es como en aquel un viejo mercado, sino un cine, el antiguo Carlos III, y por ello la presencia de los puestos tradicionales de alimentación que si existen en aquel, como también en las secuelas de los de San Antón y San Ildefonso, es aquí más que testimonial anecdótica. Platea no es un mercado, definiéndose por sus promotores como multiespacio gourmet  en el que se busca especialmente una oferta gastronómica de calidad y en la que esta se ve respaldada por la participación de varios destacados chefs con reconocimiento de 6 estrellas Michelin y 12 soles Repsol.

Yo he de reconocer que no frecuenté el cine Carlos III, pero acogiéndome a la supuesta similitud con otros locales similares, pese a la transformación son reconocibles en el actual Platea algunos elementos de lo que fue el antiguo espacio cinematográfico.

El acceso se hace por lo que fue el patio de butacas y es por ello que Patio es el nombre que han mantenido para esta zona principal del recinto. Se trata de un gran espacio en el que se ha mantenido a un lado el escenario del antiguo cine, utilizado por lo visto ahora para espectáculos y actividades puntuales de ocio. En el centro de la sala se ha abierto un amplio foso que deja ver el antiguo sótano y, en torno a él, se ubican las mesas en las que los visitantes puede sentarse a degustar tranquilamente las tapas y bebidas adquiridas en los diversos puestos que cubren la superficie perimetral de la planta. Sobre el el Patio se mantienen también los tres graderíos de anfiteatro del cine, ocupados ahora respectivamente por un restaurante, una coctelería y zona de eventos corporativos, y un área de fumadores.

Entiendo que una ciudad viva necesita renovarse y por eso es bueno que Madrid también lo haga, pero que lo haga sin que por ello se menoscabe el patrimonio artístico y cultural de la ciudad. Lo digo, no directamente en relación con este caso, pero si aprovechando que del cierre de un antiguo cine se trata, pues es triste ver como en los últimos años han cerrado numerosos teatros y cines en nuestra ciudad: Albeniz, Palacio de la Música, Real Cinema, Benlliure, Cristal, Duplex, Luna, Rex, Madrid, ... , perdiéndose con ello no sólo su actividad, sino el patrimonio artístico y cultural que en ocasiones va asociado a estos locales. Algunos de ellos han sido ya hoy reconvertidos y sobre otros existen proyectos para transformarlos, tal es el caso por ejemplo del cine Bogart (c/ Cedaceros) que será en breve un nuevo centro de ocio y gastronómia como el que nos ocupa en esta entrada del blog, o el Palacio de la Música (c/ Gran Vía) que temo sea finalmente convertido en una tienda de moda Mango pese a las reiteradas protestas de los muchos que preferiríamos que se mantuviese como espacio cultural emblemático, protegiéndose al tiempo su histórico edificio con la calificación de BIC.

Lugar: Platea Madrid (c/ Goya 5-7)

Metro próximo: Colón o Serrano

Exposición temporal: El último viaje de la Fragata Mercedes

La exposición temporal del Museo Arqueológico " El último viaje de la Fragata Mercedes. Un tesoro cultural recuperado", nos refresca una hecho ocurrido a comienzos del siglo XIX y que en tiempos recientes, a raíz del anuncio en 2007 por parte de la empresa de cazatesoros Odyssey del mayor hallazgo de monedas encontrado, llenó los programas de noticias de nuestro país al sospechar el Estado español que dicha carga pertenecía a la fragata de la Armada española Nuestra Señora de las Mercedes, hundida en 1804. la sospecha dio paso a un largo litigio de cinco años con dicha empresa en los tribunales norteamericanos que finalmente otorgaron la razón al Estado español, recuperándose para nuestro país el más de medio millón de piezas de oro y plata extraídas.

La historia inicial del hecho fue la siguiente: En 1802, aprovechando que la paz de Amiens permitía reanudar las comunicaciones marítimas con los territorios de ultramar, Carlos IV ordenó el envío de buques de la Armada al virreinato del Perú con el fin de trasladar a España los bienes  de la Hacienda pública allí acumulados durante los años de la guerra. La Clara y La Mercedes , en el puerto de Ferrol, y la Asunción en el de Cádiz, fueron las fragatas dispuestas para cumplir esta misión de Estado. Las reales órdenes y la correspondencia entre el primer ministro Godoy, los ministros de Marina y hacienda, y el virrey de Perú, marcan la ruta la ruta seguida por estas fragatas, documentación que será luego de vital importancia para demostrar en el conflicto con Odyssey el respaldo oficial que tuvo este navío en su último viaje.

 El 27 de febrero de 1803 la Mercedes inició su viaje rumbo al callao, en Lima, con regreso previsto a Cádiz, vía Montevideo, de donde partió el 9 de agosto de 1804 junto a otros tres navíos, la Medea, Fama y Santa Clara. La flotilla de la Armada navegaba confiada en la paz cuando, a tan solo un día de arribar al puerto de Cádiz, su travesía se vio interrumpida frente a la costa del Algarve por el ataque de una escuadra británica. Era el 5 de octubre de 1804. En la lucha, que ganaron los británicos, la fragata Mercedes explosionó y se hundió en el cabo de Santa María. En el naufragio, además de la valiosa carga, perdieron la vida 249 marineros y, los 51 que sobrevivieron fueron hechos prisioneros y trasladados al Reino Unido.

Este hecho tuvo como consecuencia el final del acuerdo de paz entre Inglaterra y España, y fue el preludio de la Batalla de Trafalgar que acontecería al año siguiente (Benito Pérez Galdós, en su obra de los Episodios Nacionales sobre esta batalla, recoge el suceso del hundimiento de la Mercedes).

La exposición El último viaje de la fragata Mercedes que vemos narra, con la mirada centrada en las monedas y el resto de objetos arqueológicos recuperados, la historia común de España y América, la actuación de los protagonistas de la época y del desgraciado suceso, su huella en los archivos, los libros y el arte. Con la batalla legal emprendida por el Gobierno de España como telón de fondo, la muestra incide en la importancia de promover la defensa y salvaguarda del Patrimonio Cultural Subacuático. Más allá de los miles de monedas, estos bienes simbolizan, como bien indican los organizadores, ideas, vivencias y costumbres de nuestro pasado. Por todo esto la Mercedes constituye un auténtico tesoro cultural recuperado.

Una vez clausura en Madrid, esta exposición hara un viaje itinerante por diversas sedes españolas, siendo la primera de ellas el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), en donde se expondrá desde finales de febrero de 2015 a septiembre del mismo año.

Exposición temporal:El último viaje de la Fragata Mercedes. Un tesoro cultural recuperado
Lugar: Museo Arqueológico Nacional
Fecha: En Madrid hasta el 15 de enero de 2015
Horario: de 9,30 a 20,00 h.
Precio: Entrada libre

Exposición temporal: Sorolla y Estados Unidos

Muy interesante la exposición que la Fundación Mapfre nos muestra sobre las exposiciones que Sorolla (1863 - 1923), el gran pintor de la luminosidad mediterranea, celebró en Estados Unidos en 1909 y 1911, incluyendo además algunos de los grandes encargos que se derivaron de ellas.

En 1909, cuando ya había alcanzado todos los grandes premios y honores a los que un pintor español de su época podía aspirar, Sorolla realiza, con un éxito sin precedentes, su primera exposición en Nueva York, en la Hispanic Society of America. Bajo el patrocinio de esta institución, presenta sus obras a continuación en Boston y Búfalo. Dos años después, este mismo triunfo se repitió en Chicago y en San Luis, convirtiendo a Sorolla en el pintor español con mayor repercusión en Estados Unidos. Sorolla cautivó a los estadounidenses con sus representativas escenas de playa bañadas por la luz del sol mediterráneo, con sus jardines españoles y, también, con sus elegantes retratos.

¡Muy recomendable la visita!

Exposición temporal: "Sorolla y Estados Unidos"

Lugar: Fundación Mapfre. Sala Recoletos (Pº de Recoletos, 23)

Fechas: Hasta el 11 de enero de 2015

Horario: 10 a 20 h.

Precio: entrada libre

Exposición temporal: Francisco Sancha

El Museo ABC nos muestra en una de sus salas temporales la exposición "Francisco SANCHA. El alma de la calle", una selección de obras de este destacado ilustrador y humorista gráfico de finales del siglo XIX y primer cuarto del XX, considerado por su estilo uno de los maestros del realismo crítico español.

A Sancha, con formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, su ciudad natal, y en la Escuela Superior de Escultura, Pintura y Grabado de Madrid, de lo que realmente le hubiera gustado vivir es de la pintura, pero sus obras nunca tuvieron el reconocimiento por el esperado, algo que sin embargo encontró en parte a través de sus dibujos para la prensa gráfica, con la que empezó a colaborar inicialmente como mero medio de sustento y luego ya de forma más profesional y asídua. Interesado por la corriente vanguardista europea a la que la España tradicional del momento era bastante ajena, se trasladó a París, en donde viviría cuatro años y en donde forjaría, codeándose con varios de los mejores dibujantes del momento y colaborando en diversas revistas gráficas parisinas, las que serían sus señas de identidad. Estás, utilizando la propia descripción que hacen los organizadores de la exposición son: en lo temático, la preocupación por los personajes más humildes y anónimos de la gran ciudad; y en lo estético, la profundización en el expresionismo de la herencia goyesca a través de dibujantes franceses de ayer (Daumier) y de ese momento (Steinlen). Tras su regreso a Madrid en 1904 encontrará cierto éxito, en especial merced a sus escenas costumbristas madrileñas para la revista Blanco y Negro. No obstante, en 1912 decidirá marchar con su familia a Londres para probar allí nuevamente fortuna profesional, permaneciendo en Inglaterra hasta 1922, año en que asfixiado económicamente, decide regresar ya definitivamente a España, en donde colaborará nuevamente con diversos diarios. En 1936, a poco de haberse instalado en Oviedo, fue sorprendido por el golpe militar que desencadenó la Guerra Civil y fue encarcelado. Moriría en prisión apenas dos meses después.

Como curiosidad diré que Francisco Sancha se casó con Matilde Padrós, mujer de gran inteligencia y que está reconocida como una de las primeras universitarias de nuestro país, pues llegó en 1893 a licenciarse en Filosofía y Letras (recordemos que el acceso de las mujeres a la universidad estuvo prohibido hasta 1888 y desde dicho año hasta 1910 se les autorizaba sólo bajo petición individualizada que debía ser aprobada expresamente por la Superioridad). Matilde fue además, y ahí va una segunda curiosidad colateral a la biografía de nuestro protagonista, la hermana de Juan y Carlos Padrós, los fundadores en 1902 del que actualmente está reconocido como mejor club de fútbol del mundo: El Real Madrid.

Volviendo a fijar nuestra mirada sobre la exposición que nos ocupa es oportuno comentar como con frecuencia uno no deja de admirar la capacidad expresiva y de síntesis que con frecuencia logran estos artistas plasmar en sus viñetas. Mediante dibujos con minuciosos detalles o con simples y modestos trazos, acompañando la imagen con un breve texto o presentándola desnuda de explicación complementaria, los humoristas gráficos son capaces de transmitirnos con toda su fuerza un mensaje, un sentimiento, una emoción. El Roto es, de los grafistas actuales, con el que más me identifico personalmente, pero ahí está también el recuerdo de la obra de otros muchos maestros de reconocida valía: Mingote, Forges, Chumy Chumez, Perich, Gallego y Rey, Peridis, Máximo (fallecido recientemente), etc. Ligada frecuentemente la obra del humorista gráfico a la actualidad del momento, algunas viñetas de Francisco Sancha debemos verlas lógicamente bajo el tamiz de los gustos y preocupaciones de otra època, pero no por ello dejaremos de valorarlas y, de paso, comprobaremos sin embargo que varios de los aspectos sociales y políticos que inquietaban entonces son los mismos que mantienen su rabiosa actualidad.

Exposición temporal: "Francisco Sancha. El alma de la calle"

Lugar: Museo ABC (c/ Amaniel, 29-31)

Fechas:  Hasta el 25 de enero de 2015

Horario: Martes a sábado de 11 a 20 h. Domingo de 10 a 14 h.

Precio: Entrada gratuita

Plaza de Legazpi

A la llamada "momia de la plaza de Legazpi" le han quitado el vendaje "provisional" que ha lucido durante años y nuevamente deja ver el conjunto escultórico que mantenía velado. Pese a que se aprecian ahora claramente los diversos desperfectos sufridos, especialmente en una de las alas del Pegaso,  creo que está mejor así que tapado. ¿Significará que se va a acometer en breve su restauración y que por fin se va quizás a ornamental la plaza? ¡Ójala!, pues falta hace sin duda.

Junto al tema de la escultura y la almendra central de la plaza, Legazpi tiene pendiente también la remodelación del antiguo Mercado de Frutas y Verduras que lleva décadas sin un uso definido y sin perspectivas claras de tenerlo en breve. Es una lástima que sea así, pues igual que se hizo con el renacido y vitalista espacio de Matadero, estas instalaciones al otro lado del Puente de la Princesa ofrecen grandes posibilidades. El colectivo Espacio Vecinal Arganzuela (EVA) demanda, mientras algún proyecto definitivo tome forma, que provisionalmente le sea cedido el espacio para realizar en él de forma autogestionada actividades de índole social, educativa y cultural. Creo que es una opción interesante que el Ayuntamiento no debería desoír.