Rincones: Antiguas fachadas comerciales en miniatura

Curiosa sin duda la exposición de reproducciones representativas de fachadas, muchas de ellas hoy desaparecidas, de esos comercios tradicionales del Madrid de mediados del siglo XX que seguramente forman parte de la memoria nostálgica de muchos madrileños, bien porque los han conocido directamente o bien porque en su barrio existieron otros muy parecidos. Me estoy refiriendo a la exposición de Miguel Yunquera “Rincones”, que con algunas variaciones en las obras expuestas, recorre periódicamente salas de exposición de Centros Culturales, Hoteles y Centros Comerciales (desde 2004 lleva realizadas más de sesenta exposiciones).

Las reproducciones, que mantienen una apreciable fidelidad  con los respectivos originales, están realizadas con una técnica mixta en la que se emplea la madera como material esencial y, sobre ella, pintura al óleo, acrílicos y pigmentos en polvo. Pequeños complementos acordes con el establecimiento tratado se incorporan también al conjunto para redondear el tratamiento evocador. Tabernas, ultramarinos, zapaterías, farmacias, peluquerías, cines, quioscos de prensa, establecimientos diversos que nos retrotraen a otra época, a otra vida de barrio que sin duda forma parte del recuerdo de los madrileños más añejos.

Actualmente y hasta el 28 de marzo la exposición "Rincones" puede disfrutarse en el centro Dotacional Integrado de Arganzuela (c/ Canarias, 17). El número de reproducciones expuestas es algo inferior al que recuerdo vi en marzo de 2013 en la sála La Lonja, pero suficientemente amplia y variada como para que podamos admirar el trabajo realizado por Miguel Yunquera.

Museo ABC de Dibujo e Ilustración

Como su nombre indica, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración está dedicado a exponer la obra artística de dibujantes, ilustradores y pintores, especialmente de aquellos que desde finales del siglo XIX hasta nuestros días alimentan la Colección ABC, un legado que se nutre con la obra de más de 1500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias y que hoy cuenta con cerca de 200.000 dibujos originales.

La visita a este museo, que fue inaugurado en septiembre de 2010, tiene como primer aliciente el propio edificio en el que se ubica, pues fue en tiempos la dependencia principal (la dedicada a oficinas y viviendas) de la primera Fábrica de Cerveza Mahou en la capital. Dicha fábrica, fundada en 1889 con el nombre de "Hijos de Casimiro Mahou, Fábrica de Hielo y Cerveza" constaba de varios edificios, quedando como testigo de otra de las antiguas dependencias la chimenea de ladrillo que sobrevuela los tejados en la aledaña calle del Limón y que formaba parte del área de calderas.

El Edificio original fue obra de los arquitectos municipales Andrés Octavio y José Lopéz Salaberry, artífices también del proyecto inicial de la construcción de la Gran Vía madrileña y, en el caso de Salaberry del diseño del otro símbolo arquitectónico ligado al ABC: La llamativa fachada del edificio ABC y Blanco y Negro en la calle Serrano.

En el remodelación que se hizo para uso museístico del edificio vemos que, buscando sin duda aportarle una seña de identidad modernista, se añadió al  ladrillo original una gran viga de cristal y metal en la fachada exterior, así como una cubierta de despieces triangulares en la cara que da al patio-plaza que constituye la entrada al centro. Interiormente la instalación presenta un aspecto funcional, contando con más de 3.500 metros cuadrados distribuidos en seis plantas, en las que se combinan espacios de uso público con áreas restringidas destinadas a depósito de obras, laboratorio de restauración, almacenes, oficinas, etc.

Actualmente el museo ABC nos muestra tres exposiciones:

* Eulogio Varela. Modernismo y modernidad: Este polifacético artista gaditano nacido en 1868 fue el gran referente gráfico en Madrid del modernismo imperante en Europa a lo largo de las primeras décadas del siglo XX.  Destacó en el ámbito de la pintura, la ilustración, el diseño gráfico y de mobiliario, además de llevar a cabo una labor pedagógica y teórica que ayudó a realzar su nombre, siendo inspirador por ejemplo de Juan Gris o de Pablo Picasso. Desde 1898 colaboró estrechamente con la revista Blanco y Negro y, fruto de ello, la Colección ABC custodia 950 dibujos con ilustraciones y diseño de letras capitales, adornos, orlas y piezas de decoración. En la muestra que se expone pueden apreciarse obras con influencias de la estampa japonesa, de la arquitectura germana y vienesa, de los simbolistas prerafaelistas ingleses, de las temáticas wagnerianas y de su interés por el medievalismo y otros neohistoricismos. Esta exposición está abierta hasta el 22 de junio de 2014. 

* Pensar con las manos. Pep Carrió e Isidro Ferrer: La muestra reúne más de un centenar de obras de estos dos actuales creadores, exponiéndose dibujos, cuadernos, collages y creaciones interactivas con realidad aumentada, animación 3D, 2D, vídeo y otros contenidos multimedia. Esta exposición está abierta hasta el 30 de marzo de 2014.

* Juan Berrio. Cuaderno de frases encontradas: Dibujos originales en pintura acrílica sobre papel, con algunos trazos de grafito, en los que este ilustrador español captura frases cotidianas sueltas escuchadas por azar en el deambular cotidiano y las acompaña de la imagen memorizada del aspecto de las personas que las pronunciaron, prescindiendo de los detalles ambientales y del entorno. Esta exposición permanece hasta el 31 de marzo de 2014.

Museo ABC

Dirección: Calle Amaniel 29-31

Horario: Martes a sábado de 11 a 20 h. Domingos de 10 a 14 h.

Entrada: Gratuita

El Parque del Oeste

El buen tiempo y la incipiente floración que empieza a brotar ya en parques y jardines constituyen sin duda estupendas razones para animarnos, a los que gustamos del sencillo disfrute del paseo, a encaminar nuestros pasos hacia estos apacibles lugares, alegrándonos de que Madrid, pese a distar de los niveles medioambientales que a muchos madrileños nos gustaría, sea una ciudad relativamente verde, pues está reconocida como una de las capitales más arboladas del mundo.

Pequeños y grandes parques salpican la ciudad y es de uno de ellos, precisamente del que fue el primer parque público creado como tal en la Villa de Madrid, del que hoy voy a hablar: El Parque del Oeste.

El origen de este parque se remonta a finales del siglo XIX, cuando en el marco de los planes urbanísticos asociados al ensanche de la ciudad se decide reservar como zona de uso público parte de los terrenos del antiguo Real Sitio de La Florida, propiedad perteneciente con anterioridad a la Corona, y que había resultado expropiada a raíz de la proclamación de la República en 1873, cediéndose al Ayuntamiento. Los terrenos destinados al Parque formaban parte de la llamada Tierra de San Antonio, que se extendía entre la Cuesta de Areneros (c/ Marqués de Urquijo) y el Arroyo de San Bernardino, y entre el paseo de San Antonio (Pº de la Florida) y el de San Bernardino (c/ Princesa). Dado que la orografía del terreno ofrecía gran desnivel se optó por un diseño de parque de estilo paisajista, a la manera de los jardines ingleses, en el que abundasen los senderos, las laderas verdes y una gran diversidad arbórea. El autor del proyecto fue D. Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, director por entonces de Jardines y Plantíos del Ayuntamiento y a él le sucedería pocos años después en los trabajos de consolidación y ampliación del parque su principal ayudante, el Jardinero Mayor del Ayuntamiento D. Cecilio Rodríguez.

El Parque del Oeste fue inauguración el 3 de septiembre de 1905 y, en su primera fase comprendía una superficie de 37 hectareas, en las que se incluían las actuales calles de Moret, Séneca y Paseo de Camoens. En 1906, siendo alcalde Alberto Aguilera, se inició la segunda fase, que se levantaría sobre las escombreras existentes en los terrenos paralelos al actual Paseo de Pintor Rosales. El Parque que hoy conocemos es el resultado de la extensión que finalmente se acometería entre los años 1956 y 1973, incorporando al conjunto los jardines de la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y los jardines del Templo de Debod.

Durante la Guerra Civil el Parque del Oeste fue línea de frente del bando Republicano, permaneciendo actualmente como testimonio de aquella triste contienda bélica los visibles impactos de balas en el monumento al Dr. Federico Rubio o, más ostensiblemente, en los restos de edificaciones militares como los tres bunkers de ametralladoras que, en bastante buen estado, se conservan en la parte del Parque próxima a la Avenida de Séneca.

Para hacer un recorrido completo del Parque recomiendo iniciarlo en uno de sus extremos, por ejemplo el aledaño a Moncloa, e ir bajando tranquilamente hacia la zona central del Paseo de Camoens, para acercarnos luego hacia La Rosaleda y concluir en los jardines de Debod. Por el camino contemplaremos hermosos y variados árboles, como el impresionante Cedro del Atlas (catalogado como árbol singular por la Comunidad de Madrid), multitud de monumentos (a Simón Bolívar, a Miguel Hidalgo, al Doctor Federico Rubio, a Elena Fortún, o al maestro, por citar algunos), pasearemos por la agradable senda junto a La Ría, construida en el lugar por donde antiguamente corría el arroyo de San Bernardino y nos acercaremos, quizás incluso a beber, al manantial de la Salud, uno de los pocos que mantiene la ciudad y que pese a los años y a las recomendaciones municipales relativas a ser aguas no tratadas, mantiene aún incondicionales seguidores que acuden díariamente a llenar botellas de agua para su abastecimiento particular (cuenta la tradición popular que es buena para el estómago, el hígado o el tiroides). Junto a estos alicientes, el Parque también nos ofrece edificaciones y recintos singulares, como el horno y chimenea de la antigua Fábrica de Cerámica, los ya mencionados bunkers de la Guerra Civil, el Teleférico o la Rosaleda.

Sin duda un agradable paseo que podremos complementar, para que no todo sea ver y andar, quizás con una cervecita y algún acompañamiento alimenticio en alguna de las terrazas del Paseo del Pintor Rosales o, si decidimos concluir en la parte baja del Parque, la aledaña a las vías del tren a la altura de la Ermita de La Florida, donde encontraremos un paso elevado que nos franquea el posible paso al otro lado, con una sidrita en Mingo o un aperitivo en cualquiera de los numerosos bares y terrazas del Paseo de la Florida camino hacia la Estación de Príncipe Pio.

Exposición: Madrid 1910-1935

Quienes deseen echar una mirada curiosa al Madrid de comienzos del siglo XX tienen la oportunidad de hacerlo gracias a la interesante exposición de fotografías que bajo el título "Madrid 1910-1935 fragmentos visuales, secuencias y contrastes de una ciudad en transformación", ha organizado la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid, y que puede visitarse en la sala 1 del Centro Cultural Conde Duque hasta el 20 de abril de 2014.

La exposición nos muestra a través de sus 150 fotografías como Madrid, a la manera que lo estaban haciendo ya otras ciudades europeas, buscó con el comienzo del siglo la modernización urbanística. La ciudad vivió sin duda en esa época un periodo de contrastes, en el que las fotos nos dejan ver como a menudo va a coexistir junto al incipiente modernismo un estilo y un modo de vida urbano con aún apreciables raices rurales. El nuevo Madrid del siglo XX crece y se transforma: Se modernizan los transportes, se embellecen y agrandan las calles principales, se levantan nuevos y flamantes edificios, se sanean y se crean dependencias de uso público.

En Madrid 1910-1935 encontramos fotografías de lugares facilmente reconocibles pese al paso del tiempo junto a otros que nos costará más hacerlo por haber sufrido profundas transformaciones. Hay también lugares y edificios que ya no existen, como algunos bulevares, la plaza de toros de Felipe II o los antiguos mercados de estructura de hierro de los Mostenses y la Cebada, por poner sólo algunos ejemplos. Vistas de la Puerta del Sol, de la incipiente Gran Vía, del Rastro o del Matadero de Legazpi, de los puentes y del río Manzanares, de la Casa de Campo y sus edificaciones, de Cuatro Caminos, etc. Y junto a los aspectos puramente urbanisticos, también retazos de costumbrismo: La verbena, las procesiones, los desfiles, ...

Lo dicho, una propuesta recomendable para saber algo más de Madrid y disfrutar de viejas fotografías que, por cierto, puedes también ver digitalizadas a través de la Biblioteca Digital memoriademadrid cuyo enlace te facilito desde aquí.

Exposición: Madrid 1910-1935
Dirección: Conde Duque Madrid (c/ Conde Duque, 11)

Horario:Martes a sábado de 10,30 a 14 y de 17,30 a 21 h. Domingos de 10,30 a 14 h.

Fechas: del 14 de febrero al 20 de abril de 2014
Precio: Entrada gratuita

Metro más próximo: Ventura Rodríguez ò Plaza España

Allumar. Exposición fotográfica de José Manuel Ballester

La Fundación María Cristina Masaveu, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid,  nos muestra hasta el 20 de abril en la sala 3 del Centro Cultural Conde Duque, la muestra "Allumar", un conjunto de fotografías que, enmarcadas en el proyecto que han venido a denominar  Miradas de Asturias, han sido realizadas por el conocido fotógrafo y pintor madrileño José Manuel Ballerter, artista del que ya mencioné en su día en este blog una anterior exposición celebrada en 2013 en el edificio de Tabacalera.

José Manuel Ballester realizó entre los años 2010 y 2013 más de 5000 instantáneas a lo largo y ancho del territorio asturiano, iluminando (allumando, en asturiano) todos sus rincones. las cuarenta piezas seleccionadas para esta exposición descubren espacios mayoritariamente industriales en los que las formas, junto con la luz, descubren a los ojos del espectador una belleza latente y no exenta de cierto mensaje entre misterioso y poético.

 Allumar. Jose Manuel Ballester

  Dirección: Conde Duque Madrid (c/ Conde Duque, 11)

  Horario:Martes a sábado de 10,30 a 14 y de 17,30 a 21 h. Domingos de 10,30 a 14 h.
  Fechas: del 14 de febrero al 20 de abril de 2014

  Precio: Entrada gratuita

  Metro más próximo: Ventura Rodríguez

Génesis. Exposición del fotógrafo Sebastiáo Salgado

Tanto para las personas amantes de la fotografía como para quienes sienten sensibilidad por la belleza de los paisajes virginales y por quienes los habitan, recomiendo no perderse la exposición “Génesis” del afamado fotógrafo brasileño Sebastiáo Salgado que, hasta el 4 de mayo de 2014 se muestra en CaixaForum Madrid.

Distribuidas en cinco apartados, - La Antártida y los confines del sur, África, Santuarios, Las tierras del norte, La Amazonia y el pantanal – Salgado nos muestra a través de un total de 245 fotografías en blanco y negro paisajes aún inalterados, animales y personas alejadas del mundo moderno y que habitan lugares remotos y poco accesibles para la gran mayoría de nosotros. Así, en santuarios naturales y tan diferentes entre si como los de la Antártida, Islas Galápagos, Madagascar, Papuasia, la amazonia de Brasil, o los desiertos de Argelia o Libia, por poner sólo algunos ejemplos, la cámara del fotógrafo ha sabido inmortalizar la belleza de la naturaleza, con esa visión y perspectiva artística que los grandes fotógrafos saben dar a sus instantáneas: La mirada de unas crías de elefante marino junto a una gran colonia de pingüinos, el coleteo de la ballena franca austral, el inquietante brillo nocturno de los ojos de los caimanes yacaré del Pantanal brasileño, la inmensidad dunar de los desierto ó la arbórea de grandes selvas, la esbeltez de montañas y volcanes, el serpentear de los ríos, la constatación de que aún perduran etnias y tribus con modos de vida ancestrales, como los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets de Siberia ó los mentawai de Indonesia.

La exposición, tal como la define el propio autor, es “una oda a la majestuosidad y fragilidad de la tierra”, un homenaje al origen de las cosas (de ahí lo del título de "Génesis" para el conjunto de esta obra) y una llamada de atención sobre la necesidad que tenemos de proteger y seguramente reconstruir, si queremos vivir en equilibrio, una buena parte del planeta que hemos destruido. De hecho, la base de este proyecto fotográfico surge cuando a finales de 1990 y tras varias décadas de trabajo por todo el mundo fotografiando las grandes transformaciones demográficas y culturales de nuestro tiempo, Sebastiáo Salgado regresa a su lugar natal en Brasil, una finca ganadera en el Vale do Rio Doce, y comprueba que las tierras antes fértiles, rodeadas de vegetación tropical, con una exuberante diversidad de especies vegetales y animales, habían sido víctimas de un proceso de deforestación y erosión. Tras tomar la decisión junto con su esposa de replantar en la finca (700 m²) un bosque con las mismas especies autóctonas y recrear el ecosistema que había conocido de niño, va a comprobar como poco a poco los animales regresarán y el entorno original se ve restituido, contando actualmente con la declaración de espacio protegido.

Para concluir esta entrada, daré una breve pincelada biográfica de Sebastiáo Salgado: Nacido en Brasil en 1944, su vinculación profesional con la fotografía se inició relativamente tarde y de modo autodidacta. Comenzó trabajando en 1973 para la agencia Gamma con sede en París, pasando en 1979 a unirse a Magnum Photos, donde permanecerá hasta 1994, año en que crea su propia agencia Amazonas Images. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su trayectoria, podemos destacar,  junto al actual Genesis, los siguientes: “Otras Américas” (1986), “Sahel: El fin del camino” (1988), “Trabajadores2 (1993), “Terra” (1997), “Éxodos” (2000), “Retratos” (2000) y “Africa” (2007). Reseñar por último que en 1998 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Si deseas acceder a la visita virtual a la exposición que ofrece CaixaForun pulsa aquí.

Exposición: "Génesis. Sebastiáo Salgado"
Lugar: CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36)
Fecha: hasta el 4 de mayo de 2014
Horario: Todos los días de 9 a 20 h.
Precio: 4 € (gratis para clientes de la Caixa)

Exposición temporal: Colección Masaveu. Del Romanticismo a la Ilustración

Una de las colecciones privadas de arte más importantes de España es la perteneciente a la familia Masaveu, tanto por la cantidad de piezas que poseen como por la excepcional categoría y valor de buena parte de las mismas, representativas del amplio periodo histórico comprendido entre el siglo XII y nuestros días. De esta colección privada se expone en el CentroCentro Cibeles de Madrid hasta el 25 de mayo de 2014 una muestra significativa de pinturas y esculturas, muchas de ellas no expuestas en público desde hace décadas. ¡Sin duda una buena oportunidad que no debe dejarse pasar!

Los Masaveu, que originariamente provenían de la pequeña burguesía catalana, forjaron su gran emporio empresarial desde Asturias, a donde en 1840 emigran los precursores de la saga actual y desde donde partiendo del negocio textil van a ir pronto expandiéndose y diversificándose empresarialmente (cementeras, bancos, inmobiliarias, bodegas, etc), convirtiéndose a fecha en la mayor fortuna familiar del Principado.

Paralelamente a su actividad empresarial, los Masaveu se interesaron por el coleccionismo de arte. Pedro Masaveu Masaveu (1886-1968) inició la Colección que lleva dicho apellido y que, ampliada por sus herederos, cuenta actualmente con 1500 piezas. El grueso de la Colección Masaveu se encuentra en el Palacio de Hevia, a las afueras de Oviedo, y es la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, organizadora junto al Ayuntamiento de Madrid de la exposición actual en nuestra ciudad, la que gestiona la explotación artística de la Colección.

"Colección Masaveu. Del Romanticismo a la Ilustración", reúne en esta exposición madrileña 64 piezas entre las que se encuentran grandes obras maestras, como las que a modo de ilustración acompañan esta entrada de blog: "Campamento de Holofernes", de Mathias Gerung; "Las tentaciones de San Antonio", de El Bosco; "Santa Catalina", de Zurbarán; "Virgen con el Niño", de Murillo; «El expolio de Cristo», de El Greco (versión posterior y más reducida de la que se exhibe en el Prado). Junto a ellas la exposición muestra además interesantes pinturas y esculturas de entre los siglos XII y XIX, pertenecientes en su gran mayoría a temática religiosa.

Lo dicho: ¡No perdérsela!

Exposición: "Colección Masaveu. Del Romanticismo a la Ilustración"
Lugar: CentroCentro Cibeles (Plza. de Cibeles, 1)
Fecha: hasta el 25 de mayo de 2014
Horario: martes a domingo de 10 a 20 h.
Precio: 6 € (gratis el 1º martes de cada mes en horario de 10 a 14 h)